Retrospectiva Kieslowski

Comentar essa mostra que ocorre a partir de amanhã no CCBB-SP é quase obrigatório pra mim, uma vez que meu interesse por cinema despertou quando assisti o primeiro capítulo da série Decálogo quando ainda era adolescente.
Fiquei tão intrigado com esse filme que nunca mais consegui esquecê-lo, e ele se tornou um modelo ao qual inevitavelmente comparei todas as produções cinematográficas que vi daí pra frente.
Essa mostra é, não só uma oportunidade de conhecer melhor a obra de um dos cineastas mais talentosos e sensíveis da Europa, mas também uma chance única de acompanhar a série de 10 capítulos que Kieslowski realizou para a Tv Polonesa tendo como tema os dez mandamentos. Esses filmes são extremamente raros e nunca foram lançados em versão brasileira. Foram exibidos apenas em uma Mostra e pela tv Cultura, e as únicas cópias legendadas em português que eu conheço são gravações em VHS feitas a partir dessa emissão.
Além disso, a retrospectiva oferece a oportunidade para aqueles que não conhecem Kieslowski de apreciarem sua obra prima, a Trilogia das cores, e seus outros longas feitos para o cinema.
Tal qual a exibição de alguns de seus curtas que ocorreu em 2001 no Cinesesc, essa mostra é imperdível pra qualquer um que aprecie cinema de verdade.

Confira a programação

Veja trechos dos episódios de Decálogo.

Ultimamente, as tiras do Laerte tem estado tão boas que tem dias em que eu compro o jornal só por causa delas.

Cuba de Arenas
Quando vivi em Lisboa, conheci uma cubana de quem fiquei muito amigo. Era uma amizade quase inevitável, essa de dois latino-americanos vizinhos em um edifício cheio de portugueses.
Conversávamos muito sobre Brasil, sobre Cuba, sobre Fidel, sobre Lula.
Ontem revi Before Night Falls, bio-pic do escritor Reinaldo Arenas na tv. Dono de uma prosa extremamente poética, seus escritos eram comunmente chamados de textos-poesia.
Lembrei muito de minha amiga cubana e de nossas conversas, foi como se eu visse o filme pela primeira vez e como se eu nunca tivesse escutado nada de Arenas.
Mal o filme acabou, vim a Net procurar mais Arenas, matar essa saudade de Cuba que eu nunca conheci.



Reinaldo Arenas
The Parade Ends

" Paseos por las calles que revientan,
pues las cañerías ya no dan más
por entre edificios que hay que esquivar,
pues se nos vienen encima,
por entre hoscos rostros que nos escrutan y sentencian,
por entre establecimientos cerrados,
mercados cerrados,
cines cerrados,
parques cerrados,
cafeterías cerradas.
Exhibiendo a veces carteles (justificaciones) ya polvorientos,
CERRADO POR REFORMAS,
CERRADO POR REPARACIÓN
¿Qué tipo de reparación?
¿Cuándo termina dicha reparación, dicha reforma?
¿Cuándo, por lo menos,
empezará?
Cerrado...cerrado...cerrado... todo cerrado...
Llego, abro los innumerables candados, subo corriendo la improvisada
escalera.
Ahí está, ella, aguardándome.
La descubro, retiro la lona y contemplo sus polvorientas y frías dimensiones.
Le quito el polvo y vuelvo a pasarle la mano.
Con pequeñas palmadas limpio su lomo, su base, sus costados.
Me siento, desesperado, feliz, a su lado, frente a ella,
paso las manos por su teclado, y, rápidamente, todo se pone en marcha.
El ta ta, el tintineo, la música comienza, poco a poco, ya más rápido
ahora, a toda velocidad.
Paredes, árboles, calles,
catedrales, rostros y playas,
celdas, mini celdas,
grandes celdas, noche estrellada, pies
desnudos, pinares, nubes,
centenares, miles,
un millón de cotorras
taburetes y una enredadera.
Todo acude, todo llega, todos vienen.
Los muros se ensanchan, el techo desaparece y, naturalmente, flotas,
flotas, flotas arrancado, arrastrado,
elevado,
llevado, transportado, eternizado,
salvado, en aras, y,
por esa minúscula y constante cadencia,
por esa música,
por ese ta ta incesante. "

Bellotto e Bellini

Que os Titãs são uma das maiores bandas do Pop-Rock brasileiro todos sabem, o que pouca gente sabe é que durante os recessos, ocorridos entre as turnês do grupo, surgiram obras tão grandes ou até maiores que o próprio legado da banda, criadas por seus integrantes individualmente.
Sérgio Britto e Branco Mello fundaram o Kleiderman, banda cult que deu muito o que falar. Marcelo Frommer tornou-se comentarista de futebol e até escreveu o roteiro de uma HQ. Nando Reis iniciou uma carreira solo que deu tão certo que acabaria se tornando sua única carreira com a saída do grupo, mais tarde. Paulo Miklos presenteu o cinema brasileiro com uma atuação genial no filme O Invasor. E por fim, Tony Bellotto arriscou-se em algo que sempre tinha sonhado fazer: tornar-se escritor de livros policiais.
O gênero policial por ser tão peculiar, datado e por ter tido mestres incomparáveis pode ser um terreno perigoso pra qualquer escritor que se aventure por ele. Entre aqueles que se arriscaram, apesar da coragem louvável, poucos conseguiram sucesso.
Bellotto, seguindo a tradição da Literatura Pulp e reverenciando os mestres do gênero policial, seguiu a risca a cartilha, e nesse aspecto as histórias de seu personagem-detetive Bellini não inovam em nada, muito pelo contrário, são uma homenagem rasgada a gênero com todos os clichês que um policial hard-boiled tem direito. A originalidade de sua série, que já conta com três volumes, está na ambientação que tem São Paulo como um personagem onipresente.
Quem conhece bem a cidade vai reencontrar a noite, o submundo e as figurinhas tão comuns da Paulicéia Desvairada, mas vai também descobrir coisas que talvez nunca tivesse notado por trás da correria e do concreto aparente. Coisas como granjas no bairro do Bom Retiro e outros lugares quase irreais.
Dando prosseguimento numa tradição que já contava com nomes como Marcos Rey, Stella Carr e Patrícia Mello, Bellotto apresenta São Paulo em toda sua crueza e verdade, deixando em qualquer paulistano um pouco de orgulho de uma cidade que tem não só monumentos pra apresentar, mas também muita vida e histórias, independente de qualquer juízo de valor.
Àqueles que não conhecem a cidade, deve ficar uma curiosidade intensa de descobrir esse labirinto de ruas e sensações.


Nas três histórias já publicadas, Bellini está sempre presente na figura do detetive particular celebrizada pelo gênero. Leva uma vida de excessos onde as únicas constantes são o blues, o álcool, o sexo e um pragmatismo que chega a incomodar. Cada história mostra também uma abordagem levemente diferente da anterior dando um certo frescor ao gênero.




Bellini e a Esfinge
Quem é Ana Cíntia Lopes? Por que Camila e Dinéia sumiram? O que deseja Fátima? Por que Fabian segue Pompílio? Quem matou o doutor Rafidjian? Qual o segredo de Beatriz? As perguntas acumulam-se na cabeça do detetive Remo Bellini enquanto ele percorre o submundo da cidade de São Paulo em busca de respostas. Aos poucos, os mistérios vão se desvendando de forma surpreendente, até que a decifração do enigma final deixa Bellini perplexo, com um gosto horrível na boca.





Bellini e o Demônio
O detetive paulistano Remo Bellini continua na ativa. Desta vez ele está dividido entre dois casos igualmente intrigantes: localizar um manuscrito perdido de Dashiel Hammett, o grande mestre do romance policial, e desvendar o assassinato da jovem e bela Sílvia Maldini, encontrada com um tiro na testa no banheiro da escola. Sempre ao som de blues, Bellini transita entre São Paulo e Rio, entre ricos sem fama e pobres ilustres, entre algumas conquistas e muitos fracassos amorosos. Nesse caso demoníaco, em que ainda aparecem mais assassinatos, tráfico de drogas e sexo, nada (nem ninguém) é exatamente o que parece.



Belllini e os Espíritos
Um chinês entrega US$ 5 mil ao escritório de investigações do detetive Remo Bellini para que encontre o suposto assassino do advogado Arlindo Galvet, morto em plena corrida de São Silvestre. Desse momento até o final, o foco muda e, ainda que a morte do advogado continue insolúvel, passa-se de encontros e desencontros com a máfia chinesa para um contexto feito de espiritismo, troca de identidade e violência contra a criança.




Além dos três livros, a Saga de Bellini já rendeu um filme com Fabio Assunção no papel principal. Apesar de estar entre o que tem se feito de melhor na produção recente do cinema brasileiro, o filme não chega à altura do livro e altera um ponto nevrálgico da história de uma maneira que desagrada qualquer fã.

Hoje, de tudo que li no jornal, o que mais me chamou a atenção foi a charge do Angeli.
Acho que ela representa muito bem a sensação de desamparo e a falta de esperança que tomou conta de muita gente que eu conheço.

A cor do som

Quando eu era moleque, minha família gastava o tempo livre da mesma forma que 90% das outras famílias paulistanas: nas férias, praia; nos fins de semana, shopping.

Quase todo domingo era passado em Shoppings como Morumbi, Ibirapuera ou Iguatemi; circulando entre os cinemas, o Mc Donalds, a loja de brinquedos Miniatura e a loja de discos Hi-Fi. Quem é que não lembra da Hi-Fi? Eles tinham a embalagem mais bonita pra LPs que eu já vi, e lembro claramente do dia em que eu, um garoto de oito anos, encontrou um disco do Kiss no meio da loja. Fiquei hipnotizado e me recusei a sair da loja até meus pais comprarem o maldito disco.

Alguns anos mais tarde, comecei a notar que esse fenômeno se repetiu algumas vezes e que eu, muitas vezes, comprava de impulso um LP ou CD, sem nem conhecer a banda. O que é que me atrai a tal ponto nesses discos? Só muito mais velho percebi que rolava um lance com a capa do disco, era isso que mexia comigo e me fazia querer descobrir como era o som de uma banda que tinha um disco com uma capa tão legal.

Grande parte da minha formação musical se deu em função da arte das capas. Iron Maiden, Dream Theater, Rush, Yes são alguns grupos que eu provavelmente nunca teria conhecido se seus discos não tivessem as capas que tinham.

Com a transição do LP para o Cd, todo o conceito de capa e encarte teve que ser repensado pelos artistas e novas propostas tão boas ou melhoes que as antigas surgiram.

Hoje, me pergunto se eu não gosto de determinadas músicas só porque me lembram de uma capa?

Veja algumas capas que me conquistaram e seus respectivos autores a quem eu devo parte de minhas descobertas musicais:

Hugh Syme





Peter Saville






Larry Freemantle






Roger Dean






Ken Kelly






Dave McKean






Anastasia Vasilakis







Frank Olinsky







Derek Riggs

Homenagem a
Will Eisner
Se você é daqueles que tem vibrado com todas as edições de obras de Will Eisner que tem pipocado nas livrarias , pela Devir e pela Companhia das Letras, não pode perder as peças Avenida Dropsie e Sketchbook que estão no Teatro do Sesi, idealizadadas pela Sutil Companhia de Teatro.
A primeira é uma montagem que funciona como coletânea de quase todas as obras de Will, com enfase em New York, e a segunda é uma montagem alternativa com alguns quadros diferentes e um pouco menos fiel aos trabalhos do autor. Os pontos altos são a sequência da chuva ( onde foram arranjar tanta água?) e dos quadros provenientes de New York e Contrato com Deus.

O melhor de tudo: de quarta, quinta e domingo é de graça.
Corra, só fica em cartaz até o fim de Agosto.

MuBE
Arq. Paulo Mendes da Rocha

Fotografar uma obra de Paulo Mendes da Rocha é facílimo, falar de uma obra de Paulo Mendes da Rocha é dificílimo.
Cada ângulo de uma obra sua sugere 10, 20 enquadramentos diferentes, cada superfície carrega uma textura que conta uma história própria. Poucos arquitetos têm uma obra tão fotogênica e cheia de conceitos.
Analisar e teorizar sobre seus edifícios já é uma tarefa para poucos. Numa profissão onde muito é feito às pressas para eventos de duração curta, sua trajetória se destaca com uma coerência incomparável entre conceito e forma. Pode-se classificá-lo de diversas maneiras, menos de efêmero.
Discípulo de Artigas ( arquiteto, professor e militante comunista que acreditava em educar a burguesia ao invés de pegar em armas), Paulo Mendes carrega em cada um de seus traços todas as suas convicções políticas, artísticas, sociais e técnicas. Cada um de seus prédios está completamente enraizado no lugar e na história de onde foi implantado.

Como não sou crítico de arquitetura me limito a fotografar.

Alguns outros projetos:

Praça do Patriarca

Requalificação da Pinacoteca do Estado

Centro Cultural da Fiesp

Loja Forma

Casa Gerassi

Poupatempo Itaquera

Pavilhão do Brasil em Osaka

Cenas de uma metrópole brasileira:

-Numa tarde de sexta-feira, um homem de barba toca clarinete tranquilamente à sombra de uma árvore junto à Praça do Relógio na USP.

-Em uma noite de um dia de semana normal, um homem vestido de operário de construção civil ( com capacete e tudo), vende maçãs-do-amor em uma bandeja presa ao pescoço, em plena Avenida Paulista.

-Em um ponto de ônibus da Rua da Consolação, numa noite de sábado, um jovem chora compulsivamente. Atrás dele uma porta com uma lâmpada vermelha convida à entrar com o letreiro em neon "RELAX".

-Em uma manhã de quinta, um homem, a frente de um hotel, coloca sua bagagem na traseira de um táxi. Mal ele fecha o porta-malas, o motorista , um velhinho de uns oitenta anos, arranca e deixa o executivo no meio da rua perplexo gesticulando.

-Numa noite qualquer da semana, em um ponto de ônibus da Av. Brigadeiro Luis Antônio, um morcego voa em círculos ao redor de uma árvore. Uma senhora de idade comenta: "Que passarinho grande!".


Algumas notícias que me chamaram a atenção nessa manhã de domingo:
-Filho playboy de Yushchenko causa polêmica na Ucrânia.
-Bush decide manter controle sobre a Internet por tempo indeterminado.
-Rubem Fonseca lança novo volume com Mandrake.
-São Paulo atinge a marca de 40 mi de habitantes.

V for Vendetta
Começa assim:
“Boa Noite, Londres.
São 21h00 e está é a Voz do Destino, transmitindo em ondas médias de 275 e 285 metros. Cinco de dezembro de mil novecentos e noventa e sete.
Tempo bom até a 00h07, quando terá início uma chuva que se estenderá até a 1h30 da manhã.
A temperatura vai variar entre 13 e 14 graus centígrados durante a noite.
Alertamos à população que as áreas de Brixton e Streatham são Zonas de Quarentena hoje.
Sugerimos que o acesso a elas seja evitado por razões de segurança.
Relatórios de produção de Harefordshire indicam o fim do Racionamento de Carne que se iniciará em fevereiro de 98.
Estas boas notícias acompanham pronunciamentos semelhantes sobre o aumento da produção de Ovos e Batatas.
A polícia efetuou busca em dezessete casas de Birmingham nesta madrugada, desbaratando o que se supõe ser um Aparelho Terrorista.
Vinte pessoas, oito delas mulheres, foram detidas e aguardam julgamento.
A Rainha Zara compareceu hoje à inauguração da Usina de Reaproveitamento de Lixo em Plaistow. É sua primeira aparição pública desde seu 16º aniversário.
Sua Majestade vestia roupa de seda, desenhada especialmente para a ocasião pelo estilista real.
No discurso de hoje, o Sr. Adrian Karel, Ministro da Indústria declarou que as perspectivas de seu setor são as melhores desde a guerra.
Sr. Karel insistiu que é dever de todo homem neste país se empenhar para novamente tornar a Bretanha grande.
E este é o rosto de Londres esta noite. Queremos lembrar que amanhã é o último dia para o preenchimento de seu Formulário de Censo e a data prevista para a conclusão do Projeto de Limpeza do Charco.
Esta foi a Voz do Destino.
Tenham uma Boa Noite.”


Este texto que, com pequenas alterações, poderia fazer parte da pauta de qualquer jornal da TV inglesa de hoje foi escrito em 1981 pelo inglês Alan Moore que criou, ao lado de David Lloyd, uma narrativa gráfica visionária sobre como seria a Inglaterra na virada do século.
Enquanto o povo acompanha a vida da família real como se fosse uma novela, um Estado com perfil fascista controla tudo com sistemas de vigilância e policiais que tem carta branca para prender, interrogar e matar qualquer suspeito. O personagem principal dessa história é o misterioso V, um terrorista que usa uma máscara de Guy Fawkes e que planeja atentados em edifícios públicos e trens de metrô. Essa história visionária, coincidência ou não, está sendo transposta para o cinema há mais ou menos um ano e deve estrear em breve, se a censura não atrapalhar.
Se você nunca ouviu falar em V for Vendetta ( V de Vingança, no Brasil) corra até uma livraria, gibiteca ou comicshop para ler uma das melhores Hqs de todos os tempos.
Aproveite e veja o trailer do filme que já está rolando na Rede. Só vamos torcer pra “equipe do Matrix” não mudar o final da história que não tem nada de hollywoodiano .

Ps. Sabe qual seria o próximo detalhe dessa realidade imaginada por Alan Moore? Campos de concentração para homossexuais, prostitutas, portadores de HIV, tóxico-dependentes e qualquer um que fosse considerado subversivo. É de arrepiar!

Gravura: Carlos Martins

Certas atividades proliferam no Brasil de uma maneira única. Ramos da arte esquecidos ou desprezados em outros países tem encontrado, entre artistas e público brasileiros, fiéis seguidores e admiradores.
Uma dessas atividades é a Gravura, arte considerada menor por muito tempo e sendo tratada como passatempo por muitos artistas consagrados, mas que fez escola entre artistas brasileiros ao longo do século XX. Diversos foram os que se tornaram exclusivamente gravadores e fizeram uma carreira inteira ente xilogravuras, águas fortes e águas tintas.
Goeldi, Livio Abramo, Renina Katz, Fayga Ostrower, a lista é extensa pra quem acompanha essa modalidade de arte visual que tem enchido museus, formado clubes de admiradores e lotado ateliês com prensas, chapas de metal e goivas.
Quem admira o gênero deve ter notado um gravador de obra peculiar que participou do evento Investigações: Gravura Brasileira,em 2001, e que tem um trabalho ou outro circulando no Clube de Gravura do MAM-SP: Carlos Martins.
Os admiradores da obra de Martins tiveram que esperar até agora para ver uma retrospectiva do autor que já não expunha há 20 anos em São Paulo, mas valeu a pena.
Toda a trajetória de Martins está presente na Exposição que termina esse fim-de- semana na Estação Pinacoteca.
Com uma obra que é o encontro entre arquitetura, ilustração e gravura, Martins apresenta um desenho preciso e cuidadoso, com diversas camadas de cinza que trazem profundidade e composições extremamente ricas de enquadramentos seletivos e peculiares, testemunhas de um olhar de viajante crítico que explora a paisagem em busca de algo que estava lá o tempo todo, mas que ninguém notou no meio da cidade.

Bio:

Carlos Botelho Martins Filho (Araçatuba SP 1946). Gravador, desenhista, museólogo, curador e professor. Forma-se em arquitetura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo, em 1969. Cursa desenho e pintura na Escola Brasil:, em 1972. Estuda gravura na Chelsea School of Arts e na Slade School of Art, em Londres, e gravura em metal na Accademia Raffaello, em Urbino, Itália. Recebe da Associação Paulista de Críticos de Arte o prêmio de melhor gravador em 1982. Em 1986, cursa monotipia em Nova York. Leciona gravura na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e no Museu Histórico do Ingá. Em 1984, cria o Gabinete de Gravura do Museu Nacional de Belas Artes - MNBA e dirige, de 1991 a 1995, os Museus Castro Maya, no Rio de Janeiro. A partir de 1996, é curador da Coleção Brasiliana da Fundação Rank-Packard/Fundação Estudar e de diversas mostras.